Versión que cosechó aplausos y risas
Por Juan Carlos Montero
LA NACIÓN, Sábado 12 de noviembre de 2005
Opera cómica "Las bodas de Figaro", K. 492, de Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en la comedia de Pierre-Agustin Caron de Beaumarchais. Elenco: Graciela Oddone, Ana Laura Menéndez, Mariana Rewerski, Marcela Pichot, Vanesa Aguado Benítez, Víctor Torres, Nahuel Di Pierro, Gui Gallardo, Ricardo Casinelli, Carlos Sampedro, Juan Barrile y Nora Plaza y Diana Flood. Escenografía: Diego Siliano. Vestuario: Luciana Gutman. Iluminación: Horacio Efron. Director de coro: Juan Casasbellas. Clave: Miguel Martínez. Regisseur: Marcelo Lombardero. Director musical: Guillermo Brizzio. Organizado por Buenos Aires Lírica. Teatro Avenida.
Nuestra opinión: muy buena
La versión ofrecida por Buenos Aires Lírica de "Las bodas de Fígaro", de Mozart, en el teatro Avenida y como último título de su temporada sorprendió por su audaz encuadre de los dos aspectos básicos del mundo de la ópera; la música y la puesta escénica. Es que la concertación musical de Guillermo Brizzio se caracterizó por la liviandad rítmica, admirable trabajo de preparación de todos los pasajes concertados y un criterio de unidad global que permitió valorar en toda su grandeza y perfección a una de las partituras más ricas en ideas musicales de Mozart y la propuesta escénica de Marcelo Lombardero logró con verdadero desparpajo penetrar en los ideales de Mozart y Da Ponte que no fueron otros que mostrar con crudeza y en un primer plano, la crítica corrosiva a la hipocresía de las clases nobles de su época y el alegato en favor de la libertad sexual de las mujeres.
De todos modos, es difícil de entender, y no es la primera vez que así se observa, que convivan en la misma concepción escénica tanta armonía, sutileza y elegancia con acciones vulgares, ordinarias y de mal gusto que transforman la obra en un espectáculo no apto para todo público.
Por otra parte, la versión se apartó notablemente de la tradicional manera de rodear a la obra de un carácter palaciego germano y en cambio logró remarcar una atmósfera latina, colorida y hasta más rústica en los modales. Y como detalle que habla de un trabajo de preparación que no dejó nada librado a la casualidad, la versión musical transitó con un cierto tinte del estilo italiano en su dinámica y manera de encarar las arias y pasajes líricos.
Sobre un excelente vestuario de impecable factura y diseño e iluminación tan clara y de coloración delicada como la misma música sugiere, fueron factores de una representación en estilo, más allá de su alejamiento de moldes tradiciones tanto en la forma de ofrecer musicalmente la obra como en su estética general.
El elenco de cantantes, todos ellos además excelentes comediantes por la admirable marcación actoral, dieron lo mejor de sí para afrontar con idoneidad los difíciles pasajes de una partitura que no da tregua, tanto por el compromiso que implica ser fiel al estilo de Mozart -cabe recordar que la voz humana es tratada por el autor como un instrumento más de la orquesta-, sino por la necesidad de decir los recitativos con agilidad y claridad.
Honestos con Mozart
La enumeración de los méritos del elenco sólo puede hacerse en forma global, porque pocas veces en una obra de Mozart se logró tanto empaste entre palco escénico y orquesta, tanta ausencia de sonidos vocales en primer plano acompañadas por los instrumentos, y tanta seguridad en plasmar la música. Claro que hubo voces más destacadas y otras a las que se le puede atribuir poco volumen, pérdida de color, o inevitablemente decadencia por desgaste de largas carreras artísticas.
Pero en cambio lo que no se puede negar es un empeño generalizado en formar parte de un equipo que buscó en todo momento ser honesto con Mozart y de haber llevado a cabo un estudio previo de fuste, al punto que entre los detalles más notables de la versión surge que casi todos los cantantes sin mirar a la batuta de Brizzio cantaron con soltura y seguridad ejemplares.
Mariana Rewerski como Cherubino resolvió sin fisuras las arias y logró una naturalidad teatral de llamativa calidad; Graciela Oddone como Condesa fue pareja en su canto, siembre delicado y bien fraseado, aunque se advirtió en ella cierta fatiga vocal; la soprano Ana Laura Menéndez, ofreció una Susana de impecable seguridad en la afinación con voz natural un tanto incisiva, pero de buen gusto en su canto; Víctor Torres, de timbre muy grato por su pastosidad, aterciopelado color, aportó buen fraseo y encomiable soltura; Nahuel Di Pierro con entrega para oscurecer su voz en los grandes momentos de Fígaro, aunque su registro parece estar más cerca al del barítono lírico que del bajo-barítono que exige la parte, detalle que le permitió transitar por los recitativos con marcada agilidad y claridad.
Con la aprobación del público
La joven soprano Vanesa Aguado Benítez como Barbarina, personaje sin duda de flanco, pero que en esta versión fue revalorizado con muy buen criterio por el puestista al darle vida desde el primer acto, cantó en impecable forma la hermosa Cavatina que inicia el tercer acto, haciendo gala de un color vocal atractivo y sonoro. Llamó la atención su soltura como actriz.
Del mismo modo el tenor Ricardo Cassinelli, de larga y brillante experiencia para crear personajes arquetípicos, aquí como Don Basilio, y el bajo Juan Barrile como el jardinero Antonio, presentaron excelentes personajes con tanta gracia, soltura y naturalidad en los gestos y miradas, como para quedar entre los mejores que se han visto en la obra de Mozart.
Por último, cumplieron con decoro y garbo Marcela Pichot como Marcellina, Gui Gallardo en el rol de Don Bartolo y Carlos Sanpedro como Don Curzio. Las dos jóvenes campesinas, personajes que fueron cantados por futuras grandes cantantes en la época de sus estudios, tuvieron en Nora Plaza y Diana Flood dos buenas voces.
La excelencia de la propuesta se palpó al concluir la representación por el largo y caluroso aplauso brindado, por las sonrisas que se dibujaban en el público y por los comentarios laudatorios que se escucharon sobre el travieso Mozart, más vivo que nunca. |
