La nostalgia de Werther
Por Gustavo Gabriel Otero
MUNDO CLÁSICO. Edición Verano del 6 al 13 de agosto de 2004
Buenos Aires, 29.07.2004.
Teatro Avenida.
Jules Massenet: Werther.
Ópera en cuatro actos.
Libreto de Eduard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, inspirado en la novela de Goethe. Rita Cosentino, dirección escénica. Diego Siliano, escenografía. Luciana Gutman, vestuario. Horacio Efron, iluminación. Gustavo López Manzitti (Werther), Alejandra Malvino (Charlotte), Luciano Garay (Albert), Ana Laura Menéndez (Sophie), Oscar Grassi (Le Bailli), Manuel Núñez Camelino (Schmidt), Alejandro Meerapfel (Johann), Cintia Velásquez (Kätchen), Carlos d’Onofrio (Brülmann). Martín Vilanoba, Agustín Somacal, Rodrigo Pascual Tubert, David Sallago, Fabiola Tapini, María Kouznetsova (Los niños) Coro Femenino Buenos Aires Lírica. Director del Coro: Juan Casasbellas. Integrantes del Coro Nacional de Niños. Directora: Vilama Gorini de Teseo. Orquesta de Buenos Aires Lírica. Dirección Musical: Carlos Calleja. Espectáculo presentado y producido por la Asociación Buenos Aires Lírica. Se repite los días 6 y 8 de agosto.
La nostalgia parece ser uno de los componentes de los comunicadores y de los públicos de ópera. Siempre se está rememorando tiempos idos y recordando intérpretes y puestas de pasado. Werther es una de las grandes obras del repertorio, que llegó a Buenos Aires (en italiano) en 1897 y en su original francés en 1911 de la mano de la compañía de la ‘Opéra Comique’ de Paris en el Teatro de la Ópera, y por lo tanto no es ajena a esos ejercicios nostálgicos y más aún en una ciudad donde se pudo apreciar el arte de Alfredo Kraus en el rol principal.
No se conocen aquí las versiones de los actuales Roberto Alagna o Marcelo Álvarez pero hace muy pocos días en un programa radiofónico señero en el gusto del público de ópera se irradió, como una novedad, el registro integral de la obra efectuado en la década de 1930 con Georges Thill y Ninon Vallin.
Es por ello que la decisión de Buenos Aires Lírica de ofrecer su primer título francés conllevaba más que nunca la comparación de los memoriosos con las versiones porteñas de Jobin, Lance, Kraus o Lima y en los otros roles el recuerdo de Crespin, de los Ángeles, Matiello o Chelavine.
Claro que en este ambiente de melancolía por el amor imposible de ‘Werther’ hacia ‘Charlotte’ que lo leva irremediablemente al suicidio, hasta este cronista poco afecto a las expresiones de necrofilia lírica fue ganado por la nostalgia de esa noche maravillosa de septiembre de 1991 en el Colón con Kraus como protagonista.
Sin lugar a dudas el resultado fue un muy buen espectáculo con los más calificados intérpretes del momento en la Argentina y que no debe ser comparado con otras versiones o cantantes con los que no se puede contar en la actualidad.
La Puesta
Rita Cosentino, de dilatada actuación en el Centro de Experimentación del Colón, recurrió al cambio de época que llevó la obra de su datación original en la década del 80 del siglo XVIII a la época de Massenet y de su estreno o sea al ambiente burgués de finales del siglo XIX. Su marcación actoral fue clara y seguramente fueron sus ideas estéticas plasmadas por Diego Siliano en la escenografía, Luciana Gutman en el vestuario y Horacio Efron en la iluminación, las que redundaron en un espectáculo visualmente suntuoso.
Cada acto de la ópera fue una excelente composición visual entre las imágenes proyectadas en el fondo (un campo florido, una iglesia, el fondo azul de la casa de Albert y la silueta de árboles), los pocos y bien dosificados elementos escenográficos (un banco y columnas, la reja que parece dividir los dos mundos de los protagonistas, la puerta, el clave y el escritorio y por último el sillón donde Werther se suicida), la iluminación y el magnífico vestuario. Haciendo predominar en cada bloque una atmósfera de color distinto: en la gama de los verdes en el primer acto, tonos derivados del ocre en el segundo y una gama entre el gris y el azul en los dos últimos.
La Versión
Carlos Calleja logró una refinada versión musical de la obra, que fue creciendo a medida que se desarrollaba la representación, aunque se precisara un poco más de presencia de cuerdas, hecho que lamentablemente el foso del teatro Avenida no lo permite.
Correcto el coro femenino y los integrantes del Coro Nacional de Niños en el interno del último acto e irregulares los seis niños participantes en el primero.
Un verdadero lujo Manuel Núñez Camelino y Alejandro Meerapfel en los episódicos personajes de ‘Schmidt’ y ‘Johann’ y correctos Cintia Velásquez (Kätchen) y Carlos d’Onofrio (Brülmann).
Adecuado Oscar Grassi como el padre de Charlotte en un rol que en su original francés se denomina ‘Le Bailli’ y que podemos encontrar traducido al español como ‘El Alcalde’, ‘El Burgomaestre’ o ‘El Magistrado’. Luciano Garay no logró plasmar en su ‘Albert’ un desempeño acorde a sus antecedentes.
Ana Laura Menéndez resultó una notable ‘Sophie’ tanto en la sutileza del canto como en la caracterización escénica de esta adolescente de 15 años. Alejandra Malvino puso al servicio de su ‘Charlotte’ adecuado volumen, emisión segura y homogénea y bello color vocal. Alguna nota aguda destemplada en el tercer acto no empaña para nada su muy buena labor.
Gustavo López Manzitti en el protagónico volvió a demostrar que es un tenor confiable. Su labor vocal fue impecable y sólo podría pedírsele mayor compromiso afectivo con el rol que representa.
En suma: Una muy buena versión de Werther sin nostalgias o melancolías por tiempos idos. |
